和声天堂：音乐吧，和声萦绕，打造完美音符的交响乐章 (和声完整版)

音乐 和声 配器

1当然可以，要么干吗是两个乐器。 叉开才有动力嘛。 2最基本最基本的和声理论是T-S-D三大功能 所有的和弦都是属于这三个功能之一，所有的曲子都可以只用着三个功能编排。 T是主功能，代表是135和弦S是下属功能，代表是461和弦D是属功能，代表是572和弦数一数，7个音全了吧，相应的的音可以用包含它的和弦来配。 最基本的规则是D不能进行到S；结束的时候要有D到T的进行。 这就是最基本的和声了。 3要注意的有：主题，选择合适的织体来表现你所要表达的，要让每一个音符都有他的意义，切记不可跟着感觉随便写。 框架，要在动笔之前想好要用什么曲式结构，大概有多少段，每段要几句，他们之间有什么干系。 动机，每一首交响乐都只有三个小节，大师会把所有要说的都暗示在前面的两个动机之中。 我们的话，只要做到让全曲都是从你最初的动机发展出来的就好了。 后面所有的织体都是算出来的，是逻辑和睿智的产物，只有前面的动机是灵感和天赋。 乐器法，简单来讲，如果你需要的不是只要用电脑播放就好，你需要了解你所运用的乐器（包括人声）的音域和演奏技法，比如歌曲高过HIGH D就很少有人能唱了，键盘如果有同时十一个音的和弦那正常人是无法演奏的……铺面记号，这个是区分外行与内行的标准，如果你的谱面上只有音符，在参加专业院校考试的时候教授会看都不看就PASS。 速度、力度、演奏情绪、演奏技法……标得越细，你越专业。 勤于修改，当完成作品时不要沉迷于喜悦，要清楚的知道自己完全可以作得更好，这是进步的捷径。

求振奋人心交响乐

德沃夏克《第九交响曲》第四乐章《征服天堂》主题音乐（很有可能）《布兰诗歌》“哦，命运女神”（很有可能）柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章，开头恢宏部分贝多芬《第五交响曲》第一、四乐章贝多芬《第七交响曲》第四乐章贝多芬《第九交响曲》第四乐章柴可夫斯基《1812序曲》，尾声高潮部分夏庞蒂埃《感恩赞》前奏曲（推荐）罗西尼《威廉退尔序曲》尾声高潮部分苏佩《轻骑兵序曲》中间高潮部分威廉姆斯《奥林匹克运动号角和主题曲》威廉姆斯《召唤英雄》威尔第《凯旋进行曲》，中间小号部分科普兰《普通人的号角》埃尔加《威风堂堂进行曲》第一号理查施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，开头恢宏部分

“巴洛克音乐”与“维也纳古典乐派”在音乐风格上的区别是什么？

我个人理解嘛，和声的发展问题。 巴洛克时期以巴赫为代表的音乐都采用严格的对位法，也就是和声，为后来古典乐派音乐的发展铺下道路，也之所以为什么巴赫被成绩欧洲音乐之父，他的和声印象了后来古典乐派的的海顿，贝多芬，甚至浪漫乐派时期的肖邦，以及俄罗斯民族乐派的拉赫玛尼诺夫，肖邦和拉赫玛尼诺夫都以巴赫的前奏曲与赋格为蓝图，也在24个不同大小调上创作出了24首前奏曲。 所以，巴洛克音乐是古典乐派音乐的基础，是浪漫乐派音乐的鼻祖。 音乐风格上，巴洛克主要是复调音乐，也就是多个声部同时发展旋律线，和声严密但比较单一。 钢琴方面，那个时候大多是古钢琴，钢琴的色彩也得不到体现。 而古典乐派大多是主调音乐，也就是一条旋律线，当然也同样有复调音乐的存在，并且加强了和声手法，色彩和音响效果都更加丰富。 钢琴方面，有了更进一步的发展，更加丰富了和声色彩。 所有最后概括，巴洛克的音乐和声对位极为严正，和声色彩浓厚，但音响效果不是很强烈，古典乐派音乐由于海顿，贝多芬等人的努力，大大加大了和声色彩，音响效果极其丰富。 本质是因为和声的问题。 以上个人意见，望采纳。

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